观念篇（2）

案例2：藏书票（详见“拓展学习资料”中“相关资源”）

案例3：构成练习（详见“拓展学习资料”中“相关资源”）

3.“画”与“设计”之间的思维转换

教学设计定位在让学生体会造型的形式美感，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感。在教学中指导学生选择自己喜欢的媒材进行作业。学生选择了自己生活中熟悉的题材，生活给了学生自主创作的热情，《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意表现的。

构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。

构成练习在初中教学阶段尤其受学生欢迎。初中生比较理性，对“像”与“不像”有太多理性判断。在教学设计与组织中，可以依据课程标准的要求，有针对性，有策略地解决“画功”问题，偏向设计和符号化的元素介入，达到很好的教学效果。

很多老师曾经提问，怎么就想到做这个练习来给学生信心和画下去的勇气？这个教学拓展题材和活动补充是怎样来确立教学目标的？

我们可以从“造型•表现”学习领域的分目标表述中了解：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

我们从《构成练习》中，看到学生的画面感有很强烈的设计意识。在组织画面中，学生巧妙地把创意通过符号化的语言“安排”进画面，运用形式美的要求，满足了自己的表现需要。

（二）“造型·表现”就是画画吗？

很多老师的教学观念，总是认为“造型·表现”就是画画课。在常规课堂上，尤其如此。一方面教师的观念出现认识误区；另一个方面是在教学实施过程中认为画画比较“省事”。这些都是观念的误区。

“造型”与“表现”是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。