观念篇（4）

【案例5】脱颖而出的小红人

我们从脱颖而出的《小红人》，看看浙江省金华市开发区宾虹小学吴立文老师的教学笔记三则，可以从中感受到吴老师教学的教学乐趣。

这节课生成出一个思考：剪纸的技法操作重要还是大胆尝试及遇到问题能迎头而上的勇气重要？也就是说，我们的儿童美术教育是解决掌握技法的问题，还是寻求解决问题的观念？

这个案例用了作者近两年的时间，分三个段落展开研究。在实际教学中逐渐感受到：“孩子学习美术不能简单的理解成一种表现形式的模仿，而是要通过体验去触摸本土文化的渊源，正如吴冠中倡导的艺术表达应“风筝不断线”。孩子这节课中所表现的小红人已不是简单的吕胜中再现，也不是民间艺术的翻模。而是感受了大麦地艺术、民间剪纸艺术、当代装置艺术后的一次体验活动。”

1.技术的强化是核心价值吗？

我们发现，对学生的技能技巧的强化训练，要达成预定的指标，只要方法合适是比较容易。多年的课程的实践，我们发现学生的技术意识比较容易被强化，技术项目是《标准》在课程目标中明确了。学生很聪明，这个群体在接受技术考核和筛选中，很多学生都通过作品，传递出诸多信息，我们也可以从学生的作业展览中发现，要把学生的专业能力提升，有方法可循。

技能技巧目标达成的同时，学生的兴趣爱好和潜能得到了进一步开发和发展。于学生来说，技术的提升能够帮助学生造型表现能力的提高，因而实施起来就显得驾轻就熟了。

所以，在教学设计中，可以有梯度的做好技术强化的练习。与此同时观察和思考，技术难道是艺术的核心价值吗？显然不是。

2.“造型”的核心价值提升——认识与完善自我

当你把教学当作研究来做，在美术课程的方法和技术探索过程，你会发现自己的工作是有趣的。在收获了知识技能与技巧，对应着最初制订的课程目标，应该比较满意。但这只是一个方面，我们很快发现，学生在运用技能技巧表达着自己的内心世界，他们熟练地运用美术语言表达生活，这让课程设计和定位发生了改变。

这三张作品表现“5.12”大地震后他们的人文关怀，您看出来了么？

“他们画得很熟练，表达自己的情绪和感情，他们安静地表达自己真诚的爱，他们的图画感动了我，也感动了很多关心我们课程的老师。面对学生的作品，谁还能说什么太多的言语呢？图像本身就是语言，凡是用心的人们都能了解……”

尤其在与专家交流的时候，他们欣喜地发现学生的表现力和娴熟的创作技巧，怎么有这样生动的意象和自由的创作精神？

以下三件作品，大家能看懂么？都是表现关于“我”的主题。前两张运用手的语言，是表达什么？第三张表现什么？那样干净典雅，充满纯真的气息！

“造型·表现”给学生自主表达的学习空间，通过一系列自主选择材料和主题的学习过程，学生找到了自己的表达方式。这里有一个值得关注的分水岭：技术意识或生活经验的被唤醒。

绘画技巧比较突出的同学，容易找到在原有基础上的突破——通过熟练的塑造比如光影、肌理、特征等细节来表现写生对象；而写实能力稍微欠缺的同学，在技术上无法逾越的时候，他们找到了运用其他方法——通过名作鉴赏时对表现方法的介入，把方法运用到了自己的创作中，这其中最难得可贵的是具备了写实能力，而同时又有创作表现能力的同学。

 

在以上这组作业中，三个层次的学生的作业能力，都是运用黑白灰的要求作业，但是他们选择的维度是不一样的，我们可以看到绘画技术在美术创作中，只是很基础的一部分，技术是为创作服务的，是每个学生需要了解或者说掌握的，技术绝对不是终极目标。从写实——到摹写名作——到表现自我，表达小艺术家对自己生存状态的思考，表现自己的精神世界。

3.通过“表现”来构建人的精神家园

读图时代已经来临。看着学生的画，他们在画什么？他们的作业中有强烈的思想。

他们在表现什么？他们的作业中在倾诉什么？

这些作业引起了我们对课程的反思和更深切的关注：除了技术，应该还有更高级的文化内涵，或者说心理层面的什么？他们无意识中表达的，他们真诚诉说的，他们生活中遭遇的什么？他们在成长中的喜悲……

 

在老师质疑男女同学交往和早恋问题时，小艺术家发现是学生自己的把握问题，所以以“有缝的蛋”来暗示其不自觉！

在大众选美的疯狂以及浮躁的社会弊病问题上，学生画出了《古典与现代的矛盾》，画出当代学生的对社会的置疑，对美的标准的疑惑，对自己心情的表达！

学生的表达，给我们思考的同时，也为交流提供了话题。美术作为一种语言有其强大的功能，帮助学生自我表达。学生绘画是为了生活，而不是艺术，我更想强调我们要保护学生本来的东西，不要把学生按照一个模式塑造，让他们保留自己的真实：课程最核心的价值观已经被唤醒——那就是人的教育和自我的觉醒。

美术课程的核心价值观是什么？学生的艺术天赋和艺术表达本能是通过怎样的方式呈现？学生的自我表达和情感表达，表明了什么？是的，教育才是最核心的目标，这是自我的觉醒——自我教育和自知自觉！比绘画技术更有意义，培养绘画技术只是课程基本的功能。最重要的是，我们要注意保护学生原有的天赋和气质，让学生保持本真最美的情感，在了解绘画方法时学会表达生活，用美的方式感动生活，唤醒自己和他人。这才是课程的核心价值和功能。

【问题探讨】

• “造型·表现”就是画画吗？

• 以学生发展为本的教学理念下的“造型·表现”学习领域，对于中小学生的发展而言是什么？

• 怎样理解“造型”与“表现”的相互关系?

• 是不是需要关注不同学段学生的绘画发展心理？

• 很多学生表示“想做好却难以做好”“想画好却偏偏难以画好”，你是怎么处理的？

• 学生的“表现”缺乏创造力吗？怎么样“保护”孩子们的创意？

• “是画得像就好吗？”你认为怎样的作业好？

——“学生有画不像的自由。”通过分析，有多少人认为画的像就好？采访学生为什么画不像不好呢？结合学生的案例，通过分析，唤起教师的研究意识。