写在《胡恒源徒手画》出版之前
刘清峨
《胡恒源徒手画》即将出版,这本画册收录了作者初中求学阶段的美术创作60余件,作为老师,感触颇多。能有幸成为这本画册的第一个读者,并且在教学中分享作者创作的过程,这让我难忘。在画册出版之前,应编辑要求写点关于作者的介绍文字,在和李校长汇报和沟通之后,得到校长的重视和肯定,并指导应该从课程和创作辅导的角度好好总结。这是我们学校的第一本学生画册,这个学生的画不完全表现绘画专业技巧,而是运用绘画能力表现生活。
一、关于小作者
一直很小心的保护着学生的绘画作业,在他们随心所欲的徒手画中,那些可爱的形象:小生物、戴着面具的小人物、长着触角的巨人、还有张牙舞爪的抽象形……我看到他们在现实生活中对生活的感悟,在学习压力下无意显露出可贵的绘画热情。不完全为应试而画,而是表现学习生活,为自己的梦想而挥舞画笔——这接近艺术的本质。
我的“保护”措施其实很简单,就是在他们毁坏这些作业之前,把作业都照下来,当然只是电子稿件,学生偶尔在电脑中看到,不好意思地说:“对不起,刘老师,这是我乱画的!”
我说:“来吧,看看我们乱画的作业!”
在专题欣赏了这些徒手画作品之后,领袖人物已经出现,这个人就是胡恒源。
胡恒源,就读于我校初三年级C0716,这是一个安静内敛的小男生。内心狂热、外表沉稳是他的主要特征。由于美术高考专业梯队训练开设初中美术拓展课程,当他刚入我校参加初中绘画考核录取到画室,站在我面前的时候,他是那样拘束和胆怯,要么就拿着光秃秃的铅笔暗示我来为他削笔,说畏惧刀子;要么就是要求我来改画。我为他削了一年的铅笔,后来的两年,他自己可以削铅笔了。只要他拿起画笔,他即刻就获得了心灵自由——在一个安静的椅子上,挥动着笔,他的一切都为画而生,他的专注往往打动我。当画好结构和明暗后,他喜欢或者习惯性的在作业中添画着什么,于是原本显得枯燥的石膏、蜡果等一切都会变得有生命活力。
最初,同学们都不理解他的绘画行为,或者说很嘲讽,即便是我校其他美术老师看到,也会不屑于他荒诞的造型。所以,他错过了第五届艺术节展览,因为他画的一个4开大小严肃的猫人,穿着西装,绅士一样地端坐,龇牙咧嘴的样子,作业被一个美术老师拿下了。说:“怪里怪气。”
没错,是有点特别,正是这点,他吸引了我的注意。这不是一般的美术作业,这是一个孩子独有的艺术语言!错过展览不要紧,但这个孩子不能错过信心,这就是我关注的意义。我喜欢他的绘画语言,他独有的表现方式。我说:“我觉得你很有才气,因为你的图像有生命力!”我的关注,也给他带来了“人气”,他获得了同学的尊重,这对学生尤其重要。
于是,在专业训练中,他画得更加没有拘束。
初中三年,他的徒手画作业已经有几十幅。有时,我应邀请在外地讲课,做为案例讲到这个孩子的作业,很多人被吸引。几个美院老师说:“这作业很不错,可以卖钱了。”当然不是为了钱,至少算是一点认同,于是有一些交流。
胡恒源的徒手画很有意思,我很支持他也很喜欢。同时鼓励其他同学尝试,这样的绘画是一种生活方式。另外从私人感情上来说,我很喜欢这个性格内敛的男孩:话不多,但对老师的情谊很真诚。当他在远远的地方看到我的时候,会停下来看着我以示尊重。在我挥手要他走的时候,他会点点头走开。
这个孩子,不是那种哗众取宠的孩子。我看好他。
二、关于“写实能力”
在各地给高中或中小学骨干教师讲课中,我以胡恒源的作业为案例教学,强调对学生的评价应该多元和宽容。很多教师好奇地问他的写实能力怎样?我的回答是很强。当然我们可以通过作品看看。前两张是石膏头像,18课时,后一张是速写薄上的临摹。
我们平常说的“写实能力”,就是真实地描绘事物的能力。在中学阶段对学生进行必要的写实基本能力的训练,这也是我计划开设绘画拓展课程的原因之一。毕竟,初中是由图示向写实过渡的时期,供给学生必须掌握的写实基础知识和基本技法,是学生敢于画下去的前提(至少对很多学生是这样的,他们在意自己的写实能力,直接影响他们画下去的勇气)。
作者(左3)拓展课程写生《同学肖像》作业
但是,对于一个有成就的画家来说,所谓的写实能力决不是创造作品的唯一条件,也不是主要条件,虽然是需要的。很多事实已经证明,写实能力强的不一定能成为艺术家,因为艺术家是有情感的。所以,在看待写实能力这个问题上,我的态度是:它是必须的,但是,它只是一部分。毕竟,我们必须服从作画的目的。
同学问:“你为什么画呢?”
胡恒源同学自初一开始,一直在绘画专业拓展班学习。在画出一些作业的时候,很多学生表示出很大的兴趣,也有很多同学带着疑惑,尤其是专业素描画得很棒的学生。
问题集中在我这里。我选择了“抬”的方式。
多年的教学和专业辅导经验告诉我,这样的学生并不多见,他的内心有画的热情,老师应该给予支持,这是我能做到的。我说:“他是天才!我喜欢他的画!”
有的学生觉得很奇怪:“为什么?这是画鬼呢!一点也不像真的!”
于是,我们有作业讲评课,就是欣赏胡恒源的作品。同时,我也给学生看了部分毕加索的作品,视频《艺术的诞生》等。我告诉学生:“夸张是人类原始的本能!我们也许喜欢看真实的东西,那很简单,照相机和写真很快能满足你的要求,你要多少有多少。但是,艺术的魅力依靠的就是作者的生活体验和艺术的方式!需要作者最本真的东西,用美的力量来感动我们!”
在欣赏了胡恒源的作品之后,我布置了互动环节,很多学生都提问或请教:
• 你和正常人有什么不同?
• 你画了多少?
• 为什么画了人和动物的结合?
• 为什么不是画的现实?
• 绘画重要还是学业重要?
• 你绘画的灵感来自哪里?
• 你将来会成为第二个毕加索吗?
• 你是不是把情绪都发泄在绘画上?
• 你画这些东西将来可以做什么?……
• 比较集中的问题:“你为什么要画这些东西呢?”
胡恒源说不出来为什么。他是不善言辞的孩子,他的说话方式是绘画表现。
所以,当学生又好奇追问:“你内心在想什么?”
胡恒源脱口而出,说:“想画就画了!”
我说:“是啊,想画就画,谁都可以做到!请注意运用我们讲的技能技巧的知识点,比如黑白灰素描关系,在画好基本形的同时,主要经营位置,注意画面的形式美感,比如轻重、黑白、疏密、刚柔、冷暖……”
我说:“这与素描并不冲突。你们画素描也是为了将来的创作打基础!毕加索在14岁前就已经完成了素描训练,他一生有大量的时间创作。很多大师都如此。”
我说:“如果你想画,很快乐地画,如果画出你的情绪,把不愉快转化为图像,那就对了。”
是的,我说的是艺术的治疗。它的作用就是体现在这里,艺术可以缓解人们当下的压力,艺术治疗已经广泛应用在很多领域,直接作用于有紧张情绪的人群。运用艺术的方式其实也是作用于它的一种倾诉功能。如果,我们通过绘画的方式,让学生找到自我表达和缓解压力的渠道,让学生在绘画中找到自己,唤醒自己,明确自己的方向——这是值得我们欣慰的。
三、人与人是不一样的
多元智能理论告诉我们人和人是不一样的,每个人都具有8种智力,只是其组合和发挥程度不同。每个学生都有自己的优势智力领域,有自己的学习类型和方法,学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的可造就人才。学生的问题不再是聪明与否的问题,而是在哪些方面聪明和怎样聪明的问题。适当的教育和训练将使每个学生的智能发挥到更高水平。
作为专业指导老师,我深深的了解这一点对孩子的重要。像胡恒源这样的学生不是个别,而是一个群体,只是,他们的本真得到了老师的保护吗?胡恒源的父母最近与我见面,第一句话就是感谢老师保护了孩子的天性。他们说:“我们的孩子选对了学校,遇到了好老师。”我想,我们只有在走近和了解学生个体差异的基础上,为学生创造多种多样的展现各种智能的情景,给每个人以多样化的选择,使其扬长避短,从而激发每个人潜在的智能,充分发展每个人的个性。
无论怎样,我们都应该有这样一种信念:每个学生都具有在某一方面或几方面的发展潜力,只要为他们提供了合适的教育,每个学生都能成才。教育工作者应该做的,就是为具有不同智力潜能的学生提供适合他们发展的不同教育,把他们培养成为不同类型的人才。
只有这样,教育才会产生最大的功效。